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六个动画学生的奥斯卡短片
pixiu9 查看pixiu9的博客 金钱 : 370 Level : 0 发帖数 : 36 最后登陆 : 2009/8/9 注册时间 : 2008/9/29	信息 | 留言 | 引用 | 回复 | 编辑 | 置顶 | 移动 | 删除 　　六个动画学生的奥斯卡短片 　　专访09年奥斯卡提名短片《OKTAPODI》导演 　　——戈布兰动画学院Thierry Marchand 　　 　　 　　是一个由Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre , Thierry Marchand, Quentin Marmier，Emud Mokhberi六名戈布兰动画学院的在校生完成的短片。 　　OKTAPODI 的质量和他的优秀的导演使它获得2009年奥斯卡短片提名，我们今天很有幸能够和这六位导演之一的Thierry Marchand一起探讨，以便更好的理解一个学生是如何获得如此成功的。 　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 　　可以向我们介绍您的团队么？ 　　我们是在戈布兰动画学院认识的，Julien, Olivier, Quentin和我在一起2年多，我们在开始这个计划之前就很熟悉了，François-Xavier，Emud在进入戈布兰动画学院之前是在另外一所学校学习，我们是在这个项目开始前几个月认识的。 　　一个人的点子 一群人的头脑风暴 　　可以简单介绍一下这部短片么？ 　　这部短片向我们讲述了两个相爱的章鱼的故事，但是他们被一个很固执的厨师给分开了，所以他们就一起解决这个问题。Olivier在看过Peter de Seves的一本书之后就有了想要画章鱼的想法。我们就想到了这个动物应该会有一种戏剧效果，名字就像冰河世纪里面的Scrat。当然如果把它动画化会有很多的3D技术挑战等着我们，从这一点出发，我们在经过了很多次头脑风暴之后，在大家的共同努力下，把这个故事发展成最终的这个短片。 　　 　　Olivier在看过Peter de Seves的一本书之后就有了想要画章鱼的想法。 　　我们就想到了这个动物应该会有一种戏剧效果，名字就像冰河世纪里面的Scrat。当然如果把它动画化会有很多的3D技术挑战等着我们，从这一点出发，我们在经过了很多次头脑风暴之后，在大家的共同努力下，把这个故事发展成最终的这个短片。 　　 　　团队合作 永远的话题 　　你们在这个计划上花了多少时间？ 　　一共花了7个月的时间，从最开始的写剧本到最后的剪辑完成。 　　可以向我们说一下你们的工作方法么，是如何进行分工的？ 　　我们是6个人，根据我们想要做的电影的题材和我们想要雇佣的人力成本方面考虑团队的分工，我们想要做一个非常卡通化的快节奏的短片，OKTAPODI要非常的原汁原味和新鲜，当然我们不想和戈布兰其它的作品相似。而且我们很想把在2D和3D动画课上学到的东西发挥出来，从而把这个技术推向新的领域。这个故事是在我们多次的团队讨论中产生的，制作开始的时候我们是根据个人的强项来分工的。只有在我们制作这个动画的过程中我们才把团队分成两部分，但是我们每个星期都会探讨进展的程度，即便是某一项工作可以被一个人执行，这个短片也是由整个团队来引导的，这种分工的唯一缺点就是花在会议和探讨上的时间太多了，是一种浪费。 　　那么这部短片中最难以驾驭的是哪一部分呢？ 　　对于我们来说，最难的一部分就是6个人如何配合来制作一部短片。我们花了很多时间通电话，交换意见以便确定我们中大部分的人都很满意这种分工。所以大家的默契和成熟就很重要，不会把自己的观点强加给别人。但是最后的时候发现最大的困难就是我们时间不够，我们给自己选择了一个每一个步骤都会给我们带来挑战的短片，但是时间只有六个月，这对于想要每一步骤都完美的团队来讲是很难的。 　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 　　十八般兵刃 齐上阵（软件只是工具，重要的是解决问题的能力 ） 　　 　　您是怎样把自己的感受，通过不同的工具表现出来的？ 　　对3D电影制作方面， 我们使用了MAYA 7.5，对水的管理方面使用了REALFLOW，对于人物的皮肤半透明制作和对外界环境灯光的制作则是使用了MENTAL RAY。我们很想使用RENDERMAN，但是我们学校不具备这个软件。所以我们使用现有的这些工具发挥我们最好的水平，PHOTOSHOP帮助我们制作材质，AFTER EFFECT是我们合成的工具，同时使用PREMIERE进行剪辑，我们使用FLASH进行动画制作，2维动画，2维特效，声音部分我们选择PRO TOOLS。 　　 　　----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 　　和观众的互动的感觉 难以言喻 　　这次动画节的经历带给您什么？ 　　这对我来说真的是一次非常难以置信的经历，能够得到SIGGRAPH最佳动画短片我也很高兴，我们并没有想过要和梦工厂的“The Crate Escape”和 Framestore的“Salmon Dance”正面较量。真正的冒险是从2008年IMAGINA 和ARTFUTURA开始的，这一阶段我们各自进行不同的计划，但同时我们也宣传电影，那时候我们已经结束这部短片了，我们都非常满意自己的成果，但是这种满足感和在动画节时遇到很多看了我们的作品而来找我们的观众的经历 ，是没有办法相比的。这时候我才意识到，无论电影的主题是什么，最重要的是观众看到我们的作品而且与他们形成了互动，这是最好的回报。 　　 　　OKTAPODI灵感的来源是什么呢？ 　　我们想要一个原汁原味的电影，最后这个主题确定为希腊的一个章鱼的故事。我们一开始做这部片子的动机就是希望能够让自己荣耀而且能够做出符合戈布兰高度的作品，从这方面讲，戈布兰的那部电影是我们灵感的源泉，除此之外还有l’Age de glace, Peter de Sevres和皮克斯的一些短片。 　　那么在灯光方面您是如何驾驭的呢？ 　　就像我刚才说的，我们花了很多时间在改善这个故事，同时，我们也经常一起在线看视频，剪辑下来有用的信息。　 　　 　　 　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 　　有限时间 诸多挑战 　　在整个制作过程中，你认为哪一部分倾注了你们最多的心血？ 　　*没有嘴 却有很多爪 章鱼需要搞定 　　一开始的时候最困难的是这个章鱼形象的制作，我们要制作一个即便没有嘴也能够很好的表达感情的人物，因为章鱼是个有着很多爪的和一个身形奇怪的软体动物。当我们在制作这个身体的时候我们就要考虑需要多少爪，这就在和迪士尼制作《101真狗》时候遇到的艺术问题是一样的。即便是我们不会每个图片都画出所有的爪，我么也必须考虑到在保留原有的形象基础上将它们动画化，一旦这个3D概念形成了，新的挑战就是创造很多不同的章鱼版本以适应它的不同的动作场景，比如它在行走的时候、爬行的时候、游泳的时候以及飞行的时候。有了这些个性化的形象，我们就会用传统的Rigging技术，也能够找到一种新的方法来控制章鱼夫妻。 　　 　　没有原物参考 却有很多房子 村庄需要照亮 　　除了这个章鱼之外，整个村庄的制作，即让村庄看起来很亮的过程也是很大的挑战。我们没有建造这个村庄的参考，但是我们已经建造了十几个房子、十二个之多的物体，如椅子、植物和太阳伞，背景就是由这些摆放在不同位置的物体组成的。我们也需要制作一个灯光来照亮整个鱼缸部分，我们用REALFLOW来制作流体，水下的气泡，鱼缸的水面，还有车在投入水中的景象. 　　 　　 　　 　　没有时间 却有很多动作 一切都需要注入生命 　　最后但并非最容易的就是给整个故事的动画部分注入生命和身体。在我们进入这个阶段的时候我们所剩的时间已经不多了， 我们的压力也很大，无论是戈布兰教给我们什么，无论动画在之前是如何灿烂，我们很明白我们这对章鱼人物的行为的重要性。这对我们来说一开始的时候是一个很艰难的工作，后来的时候，我们又产生了很多的计划，但我们需要时间来实现动画，每帧画面都要很好的计算。 　　 　　关键两点 点亮全片 　　您认为您的电影的最大成功之处在哪里呢？ 　　个人认为，是我们前期制作和最后剪辑。最后剪辑确定了电影的节奏。这两个阶段，是整个短片制作过程中最为成功的地方。如果我们没有时间把动画的细节做的更好的话，公众一定会感觉到的。无论怎样，这是一段爱情故事且是在一个阳光明媚的地方，这就使观众在看到这幅场景的时候很快被吸引。 　　 　　更好的未来 　　您的团队现在在哪里工作？ 　　我在伦敦Framestore CFC工作了一年，但是现在我在梦工厂印度公司的新项目做动画师。Julien也是做同样的职位。Emund 给索尼影像做角色动画师。François-xavier在尼斯为Bibo Bergeron 导演的A Monster in Paris做背景。Olivier在同一个项目工作，做概念角色设计师。Quentin在巴黎“Dog at the House”工作，同时在戈布兰动画学院教课，他很想去加利福尼亚。 　　================================================================================================ 　　ACG国际动画教育编译，转载请注明 　　本文章转载于:http://www.acgidd.com/html/xinwen/CGzixun/2009/0319/171.html
2009/3/21 15:51:24	信息 | 留言 | 引用 | 回复 | 编辑 | 置顶 | 移动 | 删除